Festival de Teatro Gualeguay: Otra apuesta importante de nuestra comunidad cultural
Los próximos días 13, 14 y 15 de mayo tendrá lugar en Gualeguay la primera edición de su Festival de Teatro, una maratón de tablas organizada por el Teatro Italia y el espacio Liebre de Marzo. Se trata de otra monumental apuesta de actores culturales de la ciudad en esta postpandemia, tal como fue la Feria del Libro en abril. En esta propuesta, se trata de tres días de intensas veladas alternando los escenarios del Teatro y de Liebre. Un programa de obras de primera calidad, todas premiadas a nivel provincial o nacional, que busca establecer un antecedente de gran prestigio para futuras ediciones.
Cabe destacar que se trata de una apuesta importante que, por su logística, un monto cercano al millón de pesos, financiados con fondos nacionales, a través del Instituto Nacional del Teatro, y de la Municipalidad de Gualeguay, ya que a los distintos elencos hay que brindarles el alojamiento y alguna comida. Respecto de las entradas, gracias a los aportes mencionados, éstas tendrán un costo de 400 pesos por función, o la alternativa de un abono de 2.000 pesos para las 7 obras.
El siguiente es el programa previsto para las tres noches del festival:
Viernes 13, 20:00 hs, La Facunda (La Plata)
Es una estancia situada en algún pueblo de la provincia de Buenos Aires donde el primer frente rural de acción conjunta tiene base. El patrón Jaurena y tres peones; El Dié, El Tano y Juanjo, deciden llevar a cabo una rústica revolución para frenar la mano invisible del progreso y reivindicar al desierto como matriz creadora de la identidad rural. El complot se ejecuta, trata de sobrevivir; pero una fuerza mayor corta los planes de cuajo.
Viernes 13, 21:30 hs, Icaria (Paraná)
Se trata de una payasa tragicómica, un mito que se repite generación tras generación y un sueño que a todos alguna vez se nos cruzó por la cabeza… volar! Ella trae dos cuentos, uno sobre el deseo propio de cumplir el sueño de volar; y la maravillosa y mítica historia de Dédalo, el genial inventor, y su hijo Ícaro. Hilando con sogas y juegos payasos, la narración teje dos historias que hablan de lo mismo: la necesidad de salir del laberinto y cumplir sueños.
Sábado 14, 20:00 hs, La Princesa Rusa (Buenos Aires)
Francisco visita por su cumpleaños a María, su madre, en el Hostal frente al mar donde ella vive, refugio de escritores que buscan tranquilidad. Trae consigo una nueva vida, y encuentra todo lo que alguna vez fue y pudo haber sido. Durante ese fin de semana de calor junto al sonido constante del mar, los deseos del pasado, el presente y el futuro se entremezclan, y como una ola que rompe, dejan sobre la orilla fragmentos que aún no logramos comprender. Una obra sobre la necesidad de escribir y de que nos lean. Sobre lo que nos atraviesa el cuerpo y no entendemos. Sobre el deseo y su imposibilidad.
Sábado 14, 21:30 hs, Vagones transportan humo (Paraná)
Se trata de un espectáculo performático que crearon Antonella Fernández Pabón, Tovio Velozo, Sebastián Boscarol y Nadia Grandón, la directora, en base a textos poéticos de Alejandro Urdapilleta, gran referente del teatro argentino. Desde la singularidad del humor, el grupo se propone abordar los textos a partir de un diálogo con nuestro tiempo y territorio; crear un tejido dramatúrgico entre las tensiones que sugiere el autor y las particularidades de esta contemporaneidad.
Sábado 14, 23:00 hs, Trópico del Plata (Gualeguay)
Es la historia de Aimé, una mujer que vive en la habitación contigua al Baile de los Enmascarados. Guzmán es quien organiza la fiesta y quien construye el disfraz de Aimé a su propio gusto: carterita, ropa, peluca. Una mujer con restos de disfraz o un disfraz con restos de mujer: la encerrona es trágica. Él la obliga a participar de esa “fiesta” que prepara y a la que ella debe acudir disfrazada acorde a las indicaciones que este hombre le da; luego, es consumida por los asistentes que concurren con su disfraz “puntillosamente elaborado”. “Es por amor a vos que lo hago”, le dice Aimé a Guzmán.
Domingo 15, 19:00 hs, Cucha (Buenos Aires)
Es el espacio donde conviven instintos y modos de reconocimiento. En una época marcada por la quietud y el encierro ¿De dónde escarbar movimiento? En escena, cuatro bailarinxs buscan incorporar una gestualidad canina a sus cuerpos entrenados. Las coreografías se abren espacio en una escena compartida e imaginada con roles poco definidos. Situaciones apocalípticas, imprevistas, remotas, abren camino a la pregunta por lo que se mueve adentro. La distancia con lo doméstico trae miedo y esperanza. Perder el rumbo entrena nuevos sentidos. Lo que nos lleva hacia la cucha, lo que nos saca de ella, se vuelve territorio de posibilidad.
Domingo 15, 20:30 hs, Rascar donde la máscara no pica (Concordia)
En un mundo distópico, unos fríos comediantes cíborgs, realizan incansablemente diferentes videos que son trasmitidos en vivo por Streaming. Tanto para el público presente como para el que lo mira por internet, es un acontecimiento cíborg-cultural insoslayable. Será por la nostalgia de un mundo que ya no existe o por la resistente pulsión de lo humano que, por permanecer, rasca”.
Gualeguay21